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Redacción CUBO

¿Para cuánto alcanza lo que va a dar el gobierno a los que perdieron su casa?, se pregunta el artista Francisco Toledo, en medio de un diálogo acerca de los proyectos que él, junto a otros artistas, gestores y su familia, impulsan para la reconstrucción y recuperación del Istmo de Tehuantepec, tras el terremoto del 11 de septiembre.

Para saber qué se puede hacer con los "vales" que dé el gobierno comenzarán por ver cuánto cuesta hacer una casa. "Vigilar"... la palabra la menciona varias veces en la conversación; también recuperar y reciclar. Junto a la pregunta de para cuánto alcanzará, cuestiona dónde están los anteriores gobernantes de Oaxaca: "Los políticos, una vez que se van y dejan de estar en Oaxaca, no se les vuelve a ver; una vez que se van, se olvidan de los problemas que crearon y de los problemas que no solucionaron. Diódoro Carrasco, por ejemplo, su presencia no se nota".

El artista, que enumera la ayuda espontánea de gente de la Ciudad de México y del norte del país, de coleccionistas y no coleccionistas, cuestiona: "No sé los maestros en qué estén; podrían prestar sus casas de campaña ahora que está lloviendo y la gente no tiene dónde guarecerse. Cada quién. Los sindicatos petroleros, que tienen tanta presencia en la zona, no se oye mucho de ellos".

Toledo pide que en el proceso de reconstrucción se respete la fisonomía que tenía Juchitán y que se trate de restaurar las casas como fueron. Pero más que los Monumentos Históricos de esa ciudad -la Casa de Cultura, el templo de San Vicente Ferrer o el Palacio Municipal- le preocupan las otras casas. No se refiere a las señoriales, habla de las de aquellos que no tienen con qué reconstruir. Con apoyo de arquitectos y otros artistas, él pagará la reconstrucción de la casa de una mujer de Juchitán, una mujer de más de 80 años a quien conoce de tiempo atrás, que ha vivido años con el dolor de la muerte de su hijo. "Vamos a ver si podemos, si hacemos rápido esta casa; es un cariño que se le puede dar".

Esa reconstrucción será un poco espejo y, hasta cierto punto, modelo, para saber qué valen unas tejas y vigas; cuánto cuesta la mano de obra -de la propia familia o de un albañil- y el resto de los materiales; servirá para determinar el tiempo de construcción que requiere una casa. Será un referente, para comparar y ver de qué sirve lo que entregue el gobierno y así vigilar, seguir el destino de los recursos, para que no pase lo de otros años. La casa tendrá un cuarto con espacio para la mesa del santo, corredor, baño y cocina.

La casa, como imagen del desastre, está también en el grabado que acaba de concluir Toledo, que se venderá con el fin de que obtener recursos para los damnificados. En un taller de grabado, en la calle Hidalgo, de esta ciudad, se imprime ya la serie, cuya imagen nació del juego de niños, chintacamaya: "Se envolvía uno en la hamaca, dos niños trataban de tirarlo, zarandeándolo, hay maneras de caer y yo tuve, tengo, una cicatriz. Se me ocurrió que esa zarandeada que se da en los juegos de niños es la zarandeada que le dieron al pueblo de Juchitán. En mis grabados son un hombre y una mujer lagartos en los extremos de la hamaca, y las casitas, dentro de la hamaca, se caen".

La idea es vender una serie de 20, pero se están buscando opciones para que puedan salir distintas series. El precio, aún no se define.

"Triste, mal, feo", ve Toledo lo que pasó en México. En torno de lo ocurrido en Oaxaca, expresa: "Hay que decirle a Dios que no se olvide del Istmo". Luego increpa: "Todavía no se sabe todo, no se sabe de los huaves, hay muy poca información, porque también es gente que está muy dispersa, de los mixes de Guichicovi, hay muchas rancherías y lugares de los que no se sabe nada".

Otra propuesta que impulsa ha sido la de las cocinas comunitarias, de las cuales funcionan 30. "Sabemos que cuando uno entrega despensas, muchas veces no se usan como debe ser: se revenden, se le da a los cochinos porque sobra; entonces se decidió que era mejor preparar algo; que pudiera estar uno seguro que iba a llegar la comida a los que se apuntaran. Por otro lado, las señoras que preparan la comida se ocupan de algo porque están cuidando sus casas, para proteger sus propiedades, sus animales; así fue como empezaron a armarse esas cocinas. Están contando lo que vivieron; hay intercambio de anécdotas, de cómo lo pasaron, de chistes. Nos concentramos en Juchitán, pero se ha estado repitiendo en otros lugares, en Xadani".

Cambios en el Istmo. Otra inquietud del artista gira en torno de recuperar ciertas formas de producción, como la del añil, esto tras las noticias de Niltepec, porque, en las zonas donde se produce añil, muchos tanques en los que se almacena el agua con las yerbas, se colapsaron.

"Ellos tienen que sacar su añil, tenemos que ayudarles en este momento para consolidar sus tanques. Yo todavía pude platicar con mi abuelo que había trabajado el añil, él era ixtaltepecano, y trabajó el añil a orillas de uno de estos ríos, ahí tenía la familia sus pilas, sus tanques, y me contó todo el proceso. Mi mamá nos contaba que el abuelo llegaba con las manos azules, que eso les llamaba mucho la atención y que no se le quitaba hasta después de un tiempo, y que las sábanas de su casa todas estaban teñidas de azul".

La propuesta es tratar de hacer un plan que lleve a que los productores de añil aprendan a teñir y luego a tejer para que esa producción de artesanías -sábanas, manteles, servilletas- se recupere en el Istmo: "Sería traer de nuevo estos telares y ponerse a trabajar como se trabajaba. Puede ser una solución.

"Creo que es muy importante que la gente se quede en el lugar y que esté haciendo un trabajo que sabe hacer, algunos migrarán a Petróleos Mexicanos o a otras cosas, pero hay gente a la que le gusta el lado artesanal, los jóvenes pueden tener una ocupación en el lugar, estudiar, sembrar la yerba... En todo Oaxaca, cada pueblo producía lo que consumía, y poco a poco se acabó con las grandes empresas, la industrialización... por ejemplo, había cerveza en el Istmo, y cuando llegaron las marcas destruyen esas empresas y también se pierde un conocimiento y productos que daban trabajo a la gente y arraigan. No sé si se pueda recuperar, en el caso de ciertas artesanías tal vez. Aunque, quién sabe, aquí en Oaxaca parece que han aparecido muchas marcas de cervezas artesanales".

El artista recuerda que en el Istmo ha habido muchos desastres y que la gente siempre acudió a ayudar:

"Yo de niño viví en el sur de Veracruz (en Minatitlán), ahí nos tocaban los ciclones y los grandes ríos que se salían, inundaban todo el pueblo, suspendían clases, no había mercado, se morían los niños, toda la gente que vivía en las partes bajas tenía que refugiarse en las escuelas. Siempre en esa zona del Istmo hay temblores o ciclones, a veces explosiones de las refinerías. Cuando las grandes lluvias siempre se tenía miedo que los rayos cayeran en los tanques de almacenamiento de petróleo, y en esa época no había muchos bomberos; el caso es que todos dormíamos vestidos, alguna vez, creo, se empezaba a evacuar el pueblo... Con esas vivencias, pues ya uno piensa, pues, a las desgracias, a ver qué hay que hacer…. (Con información de El Universal).

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“Aquí en la tierra”, la serie que muchos desean que sea censurada.

Es una serie de “Fox”, que muestra todas las caras del sistema político reflejando la corrupción e impunidad que se vive en muchos países.

A lo largo de la serie descubrirás grandes secretos que se viven en la vida de un político y de su allegados, cosas que nunca hemos visto de cerca, sobre cómo es la lucha de poder a ese nivel o también está la otra cara de la moneda donde sabremos como ellos también lloran, viven duelos y cómo confrontan situaciones de este tipo en donde hacen uso de la venganza gracias a los medios que tienen para realizarla invadidos por el dolor y la ira.

No te la puedes perder ya que está llena de matices en donde sabremos el costo de la honestidad en esos círculos, qué pasa cuando los escrúpulos y lo límites dejan de existir y el precio que tienes que pagar si quieres entrar en la esfera del poder llevándote a la humillación.

Es una serie que debemos ver, pues es una obra bastante bien construida cuidando todos los detalles como la fotografía, los actores, los guiones y los temas en los cuales se desarrolla la trama además de poseer un excelente trabajo artístico e intelectual en su producción. Éste gran trabajo ha empezado a dar buenos frutos, ejemplo de ello es que “Aquí en la Tierra” fue elegida en el Festival Internacional de Series de Cannes, “Canneseries”, siendo la primera serie de Latinoamérica en ser seleccionada. Cuenta con un enfoque ilustrativo con el que podemos darnos idea de cosas que a lo mejor imaginábamos pero difícilmente tenemos acceso a ellas, explotando el género de thriller político que a todos nos ha comenzado a llamar la atención desde hace ya algún tiempo pues lo vivimos día con día en nuestro país y difícilmente podemos meter las manos, pero sí a todos nos preocupa, todos estamos expuestos, somos vulnerables y tampoco sabemos exactamente qué es lo que hay de tras de todo ni tenemos acceso a ello, por lo que este tipo de series crean el interés del público fácilmente y los va envolviendo a tal grado que no pueden perderse ni un sólo capítulo.

“Aquí en la Tierra” Descubre la temporada Completa en FOX App.  Disfruta el primer mes gratis con el PAQUETE FOX+ (Con información de El Universal)

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Rumbo al centenario del natalicio de Pedro Infante, el escritor español Francisco Javier Millán se adentra en la vida y filmografía del actor y cantante, para realizar una reflexión de la importancia de este icono de la cultura popular en su libro Se sufre, pero se aprende. 

La frase que da nombre al texto, fue tomada de la emblemática cinta Nosotros los pobres de 1948 realizada por el director Ismael Rodríguez. 

El escritor, quien presentó el libro en el marco del vigésimo Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), reconoció que su intención nunca ha sido destruir la figura ni el mito que persiste de Pedro Infante, sino más bien hacer una reflexión sobre su trabajo y cómo éste reflejó a la sociedad mexicana y la misoginia. 

"No quiero romper con este icono, sino simplemente expongo una reflexión sobre su obra fílmica, en la que abordo puntos importantes como el trato y maltrato a la mujer y cómo ésta misma lo acepta", explicó. 

Explicó que aunque la familia de Infante no ha tenido la oportunidad aún de leer el texto, sí fueron pieza clave los tres grandes amores del intérprete para descubrir al hombre detrás del actor (Con información de Notimex). 

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Redacción CUBO

Nota del editor: Este artículo se publicó en 2014 con motivo del centenario del nacimiento del escritor.

Para celebrar 100 años del nacimiento de Octavio Paz, te presentamos 100 frases que describen la vida del escritor mexicano, desde su infancia, sus amores, y su curiosidad por la chingada y la "inmortalidad" que le dieron el premio Nobel de literatura.

La familia

1. Mis palabras, al hablar de la casa, se agrietan. Cuartos y cuartos habitados sólo por sus fantasmas, sólo por el rencor de los mayores habitados. Familias, criaderos de alacranes: como a los perros dan con la pitanza vidrio molido, nos alimentan con sus odios y la ambición dudosa de ser alguien. (Poema Pasado en claro)

2. En Mixcoac, pueblo de labios quemados, sólo la higuera señalaba los cambios del año. La higuera, seis meses vestida de un sonoro vestido verde y los otros seis carbonizada ruina del sol de verano. (en el poema La higuera incluído en Águila o sol, Paz hace referencia al pueblo donde vivió su niñez en la Ciudad de México)

3. Mi madre, niña de mil años, madre del mundo, huérfana de mí, abnegada, feroz, obtusa, providente, jilguera, perra, hormiga, jabalina, carta de amor con faltas de lenguaje, mi madre: pan que yo cortaba con su propio cuchillo cada día. (Poema Pasado en claro)

4. Del vómito a la sed, atado al potro del alcohol, mi padre iba y venía entre las llamas. Por los durmientes y los rieles de una estación de moscas y de polvo una tarde juntamos sus pedazos. (Entre los recuerdos que plasma Paz en Pasado en claro no podía faltar la muerte de su padre quien sufría de alcoholismo)

5. Mi abuelo, al tomar el café, me habla de Juárez y de Porfirio, los zuavos y los plateados. Y el mantel olía a pólvora. Mi padre, al tomar la copa, me habla de Zapata y de Villa, Soto y Gama y los Flores Magón. Y el mantel olía a pólvora. (Poema Interminencia del oeste. Octavio Paz era nieto de Irineo Paz, periodista muy cercano al gobierno de Porfirio Díaz)

La esencia del mexicano en Paz

En 1950, Octavio Paz publicó su ensayo El laberinto de la soledad en el que se adentra al pensamiento y la identidad del mexicano, y que a través de los años continúa siendo un referente en las obras del escritor: 

6. Un poeta me dijo algo muy divertido: que yo había escrito una elegante mentada de madre contra los mexicanos (en Vuelta a El laberinto de la soledad).

7. Nuestro culto a la muerte es culto a la vida, del mismo modo que el amor que es hambre de vida es anhelo de muerte.

8. El mexicano puede doblarse, humillarse, "agacharse" pero no "rajarse", esto es, permitir que el mundo exterior penetre en su intimidad.

9. Su inferioridad (de la mujer mexicana) es constitucional y radica en su sexo, en su "rajada", herida que jamás cicatriza.

10. La imagen del padre se bifurca en la dualidad de patriarca y de macho. El patriarca protege, es bueno, poderoso, sabio. El macho es el hombre terrible, el chingón, el padre que se ha ido, que ha abandonado a la mujer e hijos. La imagen de la autoridad mexicana se inspira en estos dos extremos: el Señor Presidente y el Caudillo.

11.
 Toda la historia de México desde la Conquista hasta la Revolución puede verse como una búsqueda de nosotros mismos, deformados o enmascarados, con instituciones extrañas y de una forma que nos exprese.

12. La mexicanidad es una manera de no ser nosotros mismos, una reiterada manera de ser y vivir otra cosa.

13. La muerte mexicana es el espejo de la vida de los mexicanos. Ante ambas el mexicano se cierra, las ignora.

14. Los campesinos son cultos aunque sean analfabetos. Tienen un pasado, una tradición, unas imágenes (en Vuelta a El laberinto de la soledad).

15. En México el poder es más codiciado que la riqueza. Si es usted millonario, le será difícil —casi imposible— pasar de los negocios a la política. En cambio puede usted pasar de la política a los negocios.

16. Viejo o adolescente, criollo o mestizo, general, obrero o licenciado, el mexicano se me aparece como un ser que se encierra y se preserva: máscara el rostro y máscara la sonrisa. 

17. La resignación es una de nuestras virtudes populares. Más que el brillo de la victoria nos conmueve la entereza ante la adversidad.

18. El cristianismo condena al mundo; el indio sólo concibe la salvación personal como parte de la del Cosmos y de la sociedad.

Sobre la chingada…

19. ¡Viva México, hijos de la Chingada! Verdadero grito de guerra, cargado de una electricidad particular, esta frase es un reto y una afirmación, un disparo dirigido contra un enemigo imaginario, y una explosión en el aire.

20. El que chinga jamás lo hace con el consentimiento de la chingada.

21. Es un verbo masculino, activo, cruel: pica, hiere, desgarra, mancha … lo chingado es lo pasivo, lo inerte, lo abierto.

22. Para el mexicano la vida es una posibilidad de chingar o de ser chingado.

23. El Macho es el gran Chingón. Una palabra resume la agresividad, impasibilidad, invulnerabilidad, uso descarnado de la violencia…

Un poeta

24. Insiste, vencedora/ porque tan sólo existo porque existes, / y mi boca y mi lengua  se formaron / para decir tan sólo tu existencia. (Un poema de Paz dedicado a La poesía)

25. Antes sólo la muerte me había parecido tan rotunda tan totalmente ella misma, quizá porque en lo que llamamos vida hay siempre trozos y partículas de no-vida (en el poema Trabajos del poeta de Águila o sol)

26. La nube preñada de palabras viene dócil y sombría, a suspenderse sobre mi cabeza, balanceándose, mugiendo como un animal herido.

27. Lo más fácil es escribir una palabra. A veces los fragmentos siguen viviendo con vida frenética, feroz, monosilábica.

28. Vómito de palabras, purgación del idioma infecto, comido y recomido por unos dientes cariados, basca donde nadan trozos de todos los alimentos que nos dieron en la escuela y de todos los que, solos o en compañía, hemos masticado desde hace siglos.

29. Abolida la distancia entre el hombre y la cosa, nombrar es crear, e imaginar, nacer (en Un poetade Águila o sol)

30. En las aguas heladas del cálculo egoísta, eso es la sociedad, por eso el amor y la poesía son marginales (en Vuelta a El laberinto de la soledad).

31. El escritor debe soportar la soledad, saberse un ser marginal. Que los escritores seamos marginales es más una condenación que una bendición.

32. Para mí la poesía y el pensamiento son un sistema de vasos comunicantes. La fuente de ambos es mi vida; escribo sobre lo que he vivido y vivo (en La llama doble).

33. La poesía nos hace tocar lo impalpable y escuchar la marea del silencio cubriendo un paisaje devastado por el insomnio (en La llama doble).

34. La relación entre erotismo y poesía es tal que puede decirse, sin afectación, que el primero es una poética corporal y que la segunda es una erótica verbal.

35. Cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: Ya lo llevaba dentro.

36. Escribí poemas, no poesía, porque se puede discutir interminablemente sobre la segunda mientras que no es difícil convenir en el significado de la palabra poema: un objeto hecho de palabras, destinado a contener y secretar una substancia impalpable, reacia a las definiciones, llamada poesía (en La otra voz).

37. El acto mediante el cual el hombre se funda y revela a sí mismo es la poesía (en El arco y la lira).

38. La concepción de la poesía como magia implica una estética activa; quiero decir que el arte deja de ser exclusivamente representación y contemplación: también es intervención sobre la realidad. Si el arte es un espejo del mundo, ese espejo es mágico: lo cambia (en La casa de la presencia).

39. El árido mundo actual, el infierno circular, es el espejo del hombre cercenado de su facultad poetizante. Se ha cerrado todo contacto con esos vastos territorios de la realidad que se rehúsan a la medida y a la cantidad, con todo aquello que es cualidad pura, irreductible a género y especie: la substancia misma de la vida (en El arco y la lira).

40. El hombre quiere ser uno con sus creaciones, reunirse consigo mismo y con sus semejantes: ser el mundo sin cesar de ser él mismo. Nuestra poesía es conciencia de la separación y tentativa por reunir lo que fue separado.

41. La recitación poética es una fiesta: una comunión. Y lo que se reparte y recrea en ella es la imagen (El arco y la lira).

42. El poeta, el escritor, es el olmo que sí da peras (escribió Paz en el ensayo sobre Sor Juana Inés de la Cruz o Las trampas de la fe).

43. Un autor no leído es un autor víctima de la peor censura: la de la indiferencia. Es una censura más efectiva que la del índice eclesiástico.

44. Golpean mis pechos tus fantasmas, despiertas a mi tacto, hielas mi frente, abres mis ojos (La poesía)

Un hombre político… y el partido único

45. Lo que a mí me parece inaceptable es que un escritor o un intelectual se someta a un partido o a una iglesia (en Vuelta a El laberinto de la soledad).

46. (En México bajo el régimen del PRI) Ha habido violencia estatal y violencia popular, pero nada parecido al terrorismo ideológico del nazismo y el bolchevismo.

47. Los presidentes mexicanos son dictadores constitucionales, no caudillos.

48. Las revoluciones son las encarnaciones modernas del mito del regreso a la edad de oro.

49. El progreso ha poblado la historia de las maravillas y los monstruos de la técnica pero ha deshabitado la vida de los hombres. Nos ha dado más cosas, no más ser (en Postdata de El laberinto de la soledad).

50. Ni el temple del pueblo mexicano es revolucionario ni lo son las condiciones históricas del país. Nadie quiere una revolución sino una reforma: acabar con el régimen de excepción iniciado por el PNR hace 40 años. (en Vuelta a El laberinto de la soledad)

51. Una reacción exagerada o excesiva delata, en cualquier organismo vivo, miedo e inseguridad; y la esclerosis no sólo es signo de vejez sino de incapacidad para cambiar (escribe Paz sobre la matanza de estudiantes en Tlatelolco ordenada por el gobierno mexicano en 1968 en Postdata de El laberinto de la soledad).

52. La enajenación consiste, fundamentalmente, en ser otro dentro de uno mismo. Esa enajenaciones el fondo de la naturaleza humana y no de la sociedad de clases. (en La vuelta a El laberinto de la soledad Octavio Paz reitera su posición lejana a la ideologías como el marxismo)

53. Nadie puede entender a México si omite al PRI.

54. Las masas humanas más peligrosas son aquellas en cuyas venas ha sido inyectado el veneno del miedo… del miedo al cambio.

55. Ningún pueblo cree en su gobierno. A lo sumo, los pueblos están resignados.

56. La arquitectura es el testigo insobornable de una sociedad… las pirámides y templos mesoamericanos; las iglesias, conventos y palacios novohispanos; la chabacana y pesada arquitectura —megalomanía estatal y espíritu de lucro de la burguesía mexicana— del siglo XX.

57. Una sociedad sin imágenes es una sociedad puritana. Una sociedad opresora del cuerpo y de la imaginación.

58. Nuestro irreflexivo culto al progreso y los avances mismos de nuestra lucha por dominar a la naturaleza se han convertido en una carrera suicida (Aseguró el poeta mexicano al recibir el Premio Nobel de Literatura en 1990).

59. Defender a la naturaleza es defender a los hombres.

Un Octavio Paz "cósmico" que habla de la muerte y el tiempo

60. Prometo ser breve —aunque desde que el tiempo es elástico, me temo que van a escucharme por unos 180 muy largos segundos. (La figura del tiempo no podía quedar fuera del discuroso de Paz al recibir el Nobel de Literatura)

61. Al cabo de tantos años de vivir… aunque siento que no he vivido nunca, que he sido vivido por el tiempo, ese tiempo desdeñoso e implacable que jamás se ha detenido, que jamás me ha hecho una seña, que siempre me ha ignorado (en poema Antes de dormir de Águila o sol).

62. Así yo: no tengo nada que decirle al tiempo. Y él tampoco tiene nada que decirme.

63. La definición del hombre como un ser que trabaja debe cambiarse por la del hombre como un ser que desea (en Postdata de El laberinto de la soledad).

64. El sentimiento de soledad, nostalgia de un cuerpo del que fuimos arrancados, es nostalgia de espacio … ese espacio no es otro que el centro del mundo, el "ombligo" del universo. (El laberinto de la soledad)

65. Mejor ser lapidado en las plazas que dar vuelta a la noria que exprime la sustancia de la vida, cambia la eternidad en horas huecas, los minutos en cárceles, el tiempo en monedas de cobre y mierda abstracta (en poema Piedra del Sol).

66. Puerta del ser: abre tu ser, despierta/aprende a ser también, labra tu cara/trabaja tus facciones, ten un rostro/para mirar mi rostro y que te mire/para mirar la vida hasta la muerte. (en Piedra del Sol)

67. Dios existe. Y si no existe debería existir. Existe en cada uno de nosotros, como aspiración, como necesidad y, también como último fondo, intocable de nuestro ser.

68. La muerte es un espejo que refleja las vanas gesticulaciones de la vida. Toda esa abigarrada confusión de actos, omisiones, arrepentimientos y tentativas —obras y sobras— que es cada vida, encuentran en la muerte, ya que no sentido o explicación, fin. (El Laberinto de la soledad)

69. Los bichos de la tierra, entre las piedras, bajo la luz idéntica, eran piedras (en poema El pájaro).

70. La manifestación más pura e inmediata del tiempo es el ahora. El tiempo es lo que está pasando: la actualidad. (Paz sobre los simbolistas en Cuadrivio)

71. Perder nuestro nombre es como perder nuestra sombra; ser sólo nuestro nombre es reducirnos a ser sombra.

72. Es grande el cielo/y arriba siembran mundos/Imperturbable/prosigue en tanta noche/el grillo berbiquí (el poema que el escritor mexicano leyó en su discurso de recepción del Nobel en 1990).

73. El mito es un pasado que también es un futuro. Pues la región temporal en donde acaecen los mitos no es el ayer irreparable y finito de todo acto humano, sino un pasado cargado de posibilidades, susceptible de actualizarse (en El arco y la lira).

74. Cola de pavo real el universo entero/miríadas de ojos/en otros ojos reflejados/modulaciones reverberaciones de un ojo único/un solitario sol oculto/tras su manto de transparencias/su marea de maravillas. (Vrindaban, un poema lleno de elementos de la India donde Paz fue embajador de México en la década de 1960)

75. El hombre no es solamente fruto de la historia y de las fuerzas que la mueven … El hombre, me parece, no está en la historia: es historia (El laberinto de la soledad)

76. Todo es presencia, todos los siglos son este presente (el lema que se lee en la moneda conmemorativa que el gobierno mexicano emitió en 2010 en honor a Octavio Paz)

77. El hombre es un desterrado del fluir cósmico y de sí mismo (en El arco y la lira).

78. La memoria no es lo que recordamos, sino lo que nos recuerda. La memoria es un presente que nunca acaba de pasar.

79. El Nobel no es un pasaporte a la inmortalidad. La relativa inmortalidad de las obras literarias y artísticas la da la calidad (las palabras de Paz cuando supo que había ganado el premio Nobel de literatura en 1990)

El sexo, el amor y el erotismo

80. Mis primeros poemas fueron poemas de amor y desde entonces este tema aparece constantemente en mi poesía (entre sus últimas obras, Octavio Paz dedicó un ensayo sobre el amor con La llama doble)

81. El homosexualismo masculino es tolerado, a condición de que se trate de una violación del agente pasivo (la violencia en la sexualidad del mexicano es otro de los puntos que el poeta toca en El laberinto de la soledad).

82. Yo creo que la actitud del creador frente al lenguaje debe ser la actitud del enamorado. Una actitud de fidelidad, y, al mismo tiempo, de falta de respeto al objeto amado. Veneración y transgresión (en Vuelta a "El laberinto de la soledad").

83. Los dos se desnudaron y se besaron/porque las desnudeces enlazadas/saltan el tiempo y son invulnerables/nada las toca, vuelven al principio (en Piedra del Sol).

84. Voy por tu cuerpo como por el mundo/tu vientre es una plaza soleada/tus pechos dos iglesias donde oficia/la sangre sus misterios paralelos.

85. El mundo nace cuando dos se besan

86. (El amor) no es un remedio físico, no es una vacuna: es un paradigma, un ideal de vida fundado en la libertad y en la entrega (Paz veía al amor como la cura a una pandemia como el sida en La llama doble).

87. Aunque el amor sigue siendo el tema de los poetas y novelistas del siglo XX, está herido en su centro: la noción de persona.

88. Para reinventar al amor como pedía el poeta, tenemos que inventar de otra vez al hombre.

89. El amor es una de las respuestas que el hombre ha inventado para mirar de frente a la muerte.

90. (El amor) No nos regala la eternidad sino la vivacidad, ese minuto en el que se entreabren las puertas del tiempo y del espacio: aquí es allá y ahora es siempre.

91. El erotismo es un ritmo: uno de sus acordes es separación, el otro es regreso, vuelta a la naturaleza reconciliada.

92. El sexo es la raíz, el erotismo es el tallo, el amor es la flor. ¿Y el fruto? Los frutos del amor son intangibles. Éste es uno de sus enigmas.

93. El estratega desea alcanzar la victoria, el poeta componer un himno de insuperable belleza, el ceramista fabricar ánforas perfectas, el comerciante acumular bienes y dinero. ¿Y qué desea el amante? Busca la belleza, la hermosura humana.  

94. El amor nace de un flechazo; la amistad del intercambio frecuente y prolongado. El amor es instantáneo; la amistad requiere tiempo.

95. En todo encuentro erótico hay un personaje invisible y siempre activo: la imaginación.

…Y sus amores

96. El pájaro caído/entre la calle Montalambert y la de Bac/es una muchacha/detenida/sobre un precipicio de miradas (en el poema Viento entero, Paz rememora el momento en que conoció a su esposa Marie José Tramini en estas calles parisinas).

97. El temor que nos sobrecoge es un temblor sagrado. Un hombre ama a una mujer y la besa: de ese beso nace el mundo (antes de conocer a Tramini, el poeta mexicano estuvo enamorado de la escritora Elena Garro a quien dedicaba estas palabras que después formaron parte de Piedra del Sol).

Sus contemporáneos

98. (Alfonso) Reyes fue fiel al lenguaje y en este aspecto fue admirable. Claro que el hombre tuvo debilidades morales. Quizá fue demasiado obsequioso con los poderosos.

99.El arte público de México es un arte estatal, hinchado como un atleta de circo.

100. Musito el nombre de Pablo Neruda y me digo: lo admiraste, lo quisiste y lo combatiste. Fue tu enemigo más querido (Neruda y Paz se conocieron durante la Guerra Civil española, aunque después por cuestiones ideológicas se distanciaron). (Con información de Expensión)

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Redacción CUBO

Nicanor Parra acompañó a su papá mientras bebía y cantaba junto a un barril de vino en San Fabián de Alico y en San Carlos, cerca de Chillán. Por esos días Europa se desangraba en la Primera Guerra Mundial. Viajó junto a su mamá caminando por la línea del tren con una pequeña maleta en la mano. Llegó a Santiago y siguió de largo hasta Oxford, donde hace poco lo nombraron Honorary Fellow. Mapuche, chileno e inglés. Pascual Coña, Gabriela Mistral y William Shakespeare.

“La antipoesía es una manera de pasarla bien”, escribió sobre una bandeja de empanadas. Un modo de pensar y un modo de habitar. “¿Valdrá la pena jugarse/ la vida por una idea/ que puede resultar falsa?”, pregunta Nicanor. “Es evidente que sí/ que no, que vale la pena”, responde.

Parra ha sido filodemocratacristiano, filocomunista, filogolpista, filoanarquista, filoconcertacionista, filotaoísta y ecologista. Inventó una inteligencia nueva que es capaz de encontrar un problema para cada solución. “Vivir la contradicción sin conflicto” es una de sus máximas preferidas. “Corrupción sustentable, Venceremos”, es otra.

En lugar de ser la voz del pueblo (Neruda), encarnó la voz del pueblerino. La antipoesía enseña lo siguiente: escuchar al otro más que a uno mismo. El estado de incerteza para dar espacio a todos por igual. La “verónica” de los toreros en lugar de la confrontación. “El chillanejo —me dijo un día el Nica— siempre tiene a mano una respuesta que desarme al interlocutor como método de defensa”. Una burla que no ofende, una pregunta sin respuesta, una aseveración completamente inútil.

La antipoesía asume la derrota y se divierte con ella. No espera maravillas, las vive. Para Nicanor nunca el tiempo pasado fue mejor. Renueva permanentemente su inventario de frases recogidas, chistes, observaciones y explicaciones acerca de qué es la muerte.

La penúltima vez que hablamos sobre el asunto, me dijo: “¿Supiste en qué están los chinos con la muerte?”. Simplemente lo miré. “Dicen que no existe”. La noticia se la dio su hijo Barraco, que venía llegando de allá. “No existe, es un invento, una tomadura de pelo nomás”. Meses atrás su hermana, Violeta, se le apareció en sueños y le dijo: “Mátate, Nicanor”. Yo le pregunté si estaba listo para morir: “Te contestaré lo que dijo el maestro taoísta: listo para morir ahora mismo o dentro de cien años”.

El antipoeta descubrió el secreto de la eterna juventud. Atrapó el presente y despreció la nostalgia, la solemnidad, la fe desmedida. Renunció a contestar en serio las preguntas serias para quedarse jugando con ellas. “PARA QUÉ SIRVE LA FILOSOFÍA/ La preguntaron una vez sus alumnos del Piedragógico/ & el profeta en su tierra respondió:/ Para hacer clases de Filosofía”. Y más adelante agregó: “Se gana poco/ pero se sobrevive” (Con información NYT). 

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Redacción CUBO

Alrededor de 27 mil páginas e imágenes escaneadas del archivo personal del escritor colombiano Gabriel García Márquez ahora podrán ser consultadas en línea gratuitamente, luego de que el Centro Harry Ransom, de la Universidad de Texas, las digitalizara, informó The New York Times.

Fotografías, cuadernos, álbumes de recortes, guiones y artículos personales que nunca antes se habían visto —como una colección de sus pasaportes—, además de borradores y otros materiales relacionados con los principales libros del Nobel de Literatura, conforman el archivo en línea, que tan sólo es la mitad de la colección adquirida por esta Universidad.

De acuerdo con el diario, pese a la constante digitalización de archivos en distintos sitios, es inusual hacer disponible en línea tanto material de un escritor cuyo trabajo todavía está sujeto a derechos de autor.

“A menudo, los albaceas tienen una visión restrictiva de su propiedad intelectual, creyendo que el uso académico amenaza o disminuye los intereses comerciales.

“Agradecemos a la familia de Gabo por liberar su archivo y reconocer este trabajo como otra forma de servicio a sus lectores de todas partes”, dijo Steve Enniss, director del Centro Harry Ransom.

Algunos de los materiales no digitalizados son los 10 borradores de la novela inédita de García Márquez, En agosto nos vemos, de la que un capítulo fue compartido en el diario español La Vanguardia en 2014, poco después de la muerte del autor a los 87 años. Sin embargo, los familiares negaron a través de un correo electrónico tener planes de publicarla.

Por el contrario, se puede consultar un borrador de 32 páginas de lo que iba a ser el segundo volumen de las memorias de García Márquez, que cubriría los años posteriores a su mudanza a París y luego a Ciudad de México, donde escribió Cien años de soledady vivió hasta su fallecimiento.

El Centro Ransom compró el archivo por 2.2 millones de dólares en 2014, lo que en su momento fue mal visto al tratarse de los restos literarios de quien fuera un crítico feroz del imperialismo estadounidense.

"Cuando la colección llegó, estaba en 40 cajas de archivo, había muchos escritos de 10 de sus libros y también un libro no publicado, más de 2 mil piezas de correspondencia, cartas que le escribió gente notable y muchas cartas de admiradores.

"Habían más de 40 álbumes de fotos en la colección y más de 20 libros de recortes. También tenemos cinco de sus computadoras y dos de sus máquinas de escribir", detalló Daniela Lozano, archivista del Centro Harry Ramson, en un video publicado por la institución.

Mediante el análisis de su archivo, se han podido confirmar o negar algunas ideas en torno al escritor, quien afirmaba no hacer caso a las reseñas, aunque en esta digitalización figura una serie de álbumes de recortes en los que se compilan cuidadosamente las reseñas de su trabajo en varios idiomas diferentes.

También, contra lo que declarara alguna vez acerca de que Cien años de soledad fue escrita en 18 meses ininterrumpidos, la correspondencia disponible en el archivo muestra que regularmente le enviaba secciones del texto a diversos amigos y críticos literarios, y que publicó alrededor de un tercio de los capítulos en periódicos de todo el mundo antes de que saliera el libro entero.

"Yo creo que García Márquez estaría muy complacido de revisar el estante y ver que su propio archivo reside junto a documentos de James Joyce o William Faulker, o el gran escritor Borges.

"Es difícil predecir la maravilla, el sentido del descubrimiento y las ideas que vendrán de este archivo, pero claramente es la fuente primaria para estudiar la vida y obra de García Márquez y aquí no sólo es resguardado, sino que es provisto de expresión y vida", añadió Enniss.

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Redacción CuboNoticias

La vida y obra de Frida Kahlo y Diego Rivera será plasmada en una ópera que se estrenará en el 2020.

"El último sueño de Frida y Diego", cantada en español, fue escrita por el cubano-estadounidense Nilo Cruz, con música compuesta por la pianista peruana ganadora del Latin Grammy Gabriela Lena Frank.

Coproducida por la Ópera de Fort Worth (FWO), la Ópera de San Diego, el Colegio de Bellas Artes de la Universidad de Texas en Austin y la Universidad DePauw, forma parte de la iniciativa Noches de Ópera de FWO, que presenta óperas contemporáneas en español creadas por artistas latinos.

La historia se sitúa en 1957, el año de la muerte de Rivera, y comienza en un cementerio durante la celebración del Día de Muertos.

Rivera siente que la muerte lo ronda, y desea que su amada Frida regrese por él y lo guíe hacia su morada final. La catrina, al darse cuenta de esto, convence a Frida de volver por Diego.

Una vez juntos, la pareja revive todo el amor, la pasión y hasta el sufrimiento que provocaron el uno en el otro, todo a través de sus obras de arte.

Un adelanto de la producción se presentará el 24 de agosto en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, donde Cruz y Frank ofrecerán una lectura musicalizada.

(Con información de AFP)

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Redacción CUBO

Con influencias de Vincent Van Gogh, Salvador Dalí y Frida Kahlo, Montserrat Martínez ha creado una nueva serie bajo el nombre de Vaivén, que se exhibirá en el Museo del Tequila y el Mezcal, y que trae piezas ¡de hasta 20 kilos!

Visítala de domingo a miércoles, de 11:00 a 22:00, o de jueves sábado, a 00:00. La entrada es gratuita.

"Es un trabajo que comencé en 2014 con múltiples técnicas que van desde pinturas en acrílico, ilustraciones hasta art toys. Quise traerla a México porque amo a mi País y qué mejor que en un lugar muy emblemático", dijo Martínez.

Destacan las piezas "Heart #2" y "Mi Alma Roja", las cuales fueron realizadas en acrílico, con medidas de 60x100 centímetros, y han sido exhibidas en la muestra Homage to the Royal Academy of Arts Miami Art Basel Season y en el Art Fusion Galleries, de Miami.

No dejes de ver, también, "Las Mujeres Conejo", que son art toys de dos metros cada una; "Felines", serie de dos gatos en acrílico de 40 x 60 centímetros; así como las ilustraciones "Awakening" y "Heart", en acuarela y lápiz de color.

"Hay obras inéditas de gran formato, que miden 2.50 x 1.20, algunas incluso se están terminando. En los materiales se puede ver mucho colorido en acrílico, lápiz de color, acuarelas y resinas.

"En cuanto a las temáticas hay cosas con mucho humor y otras inspiradas en los festejos de Día de Muertos que también tienen muchas tonalidades", dijo (con información de Reforma)

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Autor:El Economista/Redacción CUBO

El 9 de agosto se inauguró la decimoséptima muestra de cine alemán en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto cultural que se encuentra en la celebración de su 100 aniversario. Un espacio ideal que dio hospedaje a La Muñeca, un film clásico de cine mudo de 1919 del director y actor alemán-estadounidense, Ernst Lubitsch. Con una función musicalizada en vivo por el grupo de funk mexicano, Los Músicos de José.

Con la presencia de Viktor Elbling, embajador de Alemania en México quien empezó a trabajar con el festival desde hace cuatro años, misión que está próxima a terminar y ésta será la última edición en la que participará, por lo que dijo estar triste pero agradecido de haber sido parte de este gran proyecto.

Además del representante de la diplomacia alemana, también asistieron Rudolf de Baey, director general de Goethe-Institut México, así como directores del patronato de la Industria Alemana para la Cultura y la Cineteca Nacional, para dar paso a la primera presentación de la muestra cinematográfica.

Esta composición audiovisual lograda con el acompañamiento sonoro de la banda instrumental nacional y los elementos característicos del slapstick -género referente en la comedia del cine mudo-, entre las persecuciones y pantomimas recurrentes en el largometraje, dieron a La Muñeca un toque cómico único, con la mezcla artística entre México y Alemania.

Mediante una narrativa de peripecias y juego escénico de metáforas visuales cargadas de humor propio del cine mudo. A cargo del director de “comedias de salón” distinguidas por su elegancia, Lubitsch y los motivantes sonidos de Los Músicos de José quienes sumaron alegría a la atípica historia de amor.

La función inaugural de la 17 Semana de Cine Alemán se permitió ser una suma de gratos momentos, propia de los sonidos característicos de Los músicos de José quienes dieron a la atmósfera y narrativa de la película, un ritmo digno de reaccionar con risas y movimientos en los pies.

Esta interesante muestra artística que apenas comienza, tiene para esta edición un catálogo fílmico alemán de estrecha relación con la cultura mexicana, con películas como “En tránsito” que habla sobre el personaje mexicano Gilberto Bosques, el documental “Global Family”, sobre la migración y “Pamparios” que retrata a la comunidad indígena de los huicholes. Consulta sedes y la cartelera completa aquí.

La Semana de Cine Alemán en su edición 17 es organizado por el Goethe Institut Mexiko y estará presente en la CDMX hasta el próximo 26 de agosto con la proyección de 18 películas.

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Redacción CUBO

Con el propósito de honrar y preservar en la memoria de la cultura wixárica, el Museo del Desierto inaugurará la exposición Viaje Sagrado, en la que se presentarán trabajos realizados por grupos de niños provenientes de diferentes rincones del planeta.

Refiere que los pequeños participantes provienen de Italia, Saltillo, Guadalajara y Monterrey, quienes presentarán diversos trabajos unidos por el deseo de tejer sus sueños, expectativas y realidades mediante la inspiración del arte huichol.

El Museo del Desierto señala que el grupo de niños italianos se presenta a sus amigos mexicanos mediante la realización de un autorretrato de acrílico sobre tela, el cual fue intervenido por sus amigos mexicanos para realizar este intercambio de formas y colores entre los dos países.

Indica que este grupo de niños italianos es dirigido por los maestros Armand Soppi y Yanira Delgado en la sede del Zottano en dicho país europeo.

En cuanto a los niños saltillenses, presentan cuatro obras realizadas en el Taller de Experimentación de Artes Visuales El Zottano, inspirados en las diferentes formas, colores y figuras que expresa el arte wixárica.

Así mismo exponen un mural colectivo para expresar parte de su visión y entendimiento sobre esta cultura mexicana. Dicho taller a cargo de las maestras Sofía Rojas, Yasmin Delgado, Areli y Perla Uresti.

Añade que además se ha invitado a este proyecto de intercambio a dos talleres de niños mexicanos: CLART a cargo de la pintora Claudia Valencia, cuya sede se ubica en Guadalajara, Jalisco, y el taller de niños de la Casa de Cultura de Santiago, Nuevo León de la pintora Gaby Rico.

El Museo del Desierto destaca que el arte huichol pertenece a uno de los grupos étnicos en México, el cual se caracterizan por ser gente de paz y trabajo, desde niños se les responsabiliza y enrola en las tareas de adultos, para trabajar, comer y sobrevivir.

Señala que los huicholes han defendido sustradiciones y sus lugares sagrados a donde acuden periódicamente, a pedir por la salud, por la tierra que nos alimenta y da vida, y por la armonía entre sus habitantes.

Sus símbolos son sus ancestros y los representan con la naturaleza a la que aman y cuidan. Llaman abuelo, al sol y al fuego; abuela, a la fertilidad, la luna y la tierra, tías, a la lluvia y la tormenta, madre, al agua y el maíz, hermanos, al venado y el águila.

De esta forma, la exposición Viaje sagradoreúne la simbología de esta etnia wixárica a través de las manos creativas y soñadoras de niños de entre cinco a 12 años de edad de Italia y México, contribuyendo así a la preservación de esta cultura para las presentes y futuras generaciones, refiere.

La inauguración de la exposición: Viaje Sagrado contará con la participación del Taller de Artes Visuales el Zottano México-Italia y el Taller CLART Guadalajara, este viernes 11 de mayo a las 16:00 horas, en el Jardín Botánico de Cactáceas, con entrada gratuita (Con información de Notimex)

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Redacción CUBO

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) informa que, considerando los efectos de los recientes sismos, y en concordancia con los pronunciamientos de las autoridades federales y de la ciudad, se ha tomado la decisión de cancelar la XXIX edición de la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), cuya inauguración estaba programada el próximo 29 de septiembre en el Museo Nacional de Antropología (MNA).

El resto de las presentaciones se reprogramará para otras fechas, una vez superado el momento de mayor duelo, incertidumbre y tensión.

Queremos ante todo expresar nuestro dolor y solidaridad con las personas y familias que perdieron vidas y patrimonio, y refrendar el compromiso institucional con el conocimiento, el cuidado y la preservación del patrimonio cultural de todos los mexicanos.

 

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Autor:EFE/Redacción CUBO

El Festival de Cine de Los Ángeles dejará de celebrarse tras 18 años de celebración, informaron este miércoles medios locales.

Film Independent, que organiza esta muestra así como los premios Spirit, anunció el final del evento así como sus planes para el futuro.

"Aunque estamos muy orgullosos de lo que hemos conseguido con el Festival de Cine de Los Ángeles a lo largo de 18 años, la verdad es que ha tenido problemas para prosperar y ha llegado el momento de que intentemos algo nuevo", dijo el presidente de Film Independent, Josh Welsh.

Mary Sweeney, presidenta de la junta de Film Independent, señaló que han decidido centrarse en una forma ligera y sostenible de proyectar y celebrar el cine independiente a lo largo de todo el año, en lugar de concentrar sus esfuerzos en una exposición que solo dura unos días.

Pese a celebrarse en la meca universal del cine, el Festival de Cine de Los Ángeles ha tenido dificultades para encontrar su hueco e identidad en el competitivo mundo de los certámenes internacionales de cine.

El último intento de sus organizadores de aumentar su relevancia fue el cambio de fechas de la muestra, que llevó a la edición de 2018 a celebrarse en septiembre en vez de junio, su plazo habitual en el calendario.

Film Independent aspiraba con ello a que el festival se enganchara a la temporada de premios, que comienza en otoño, con la promoción y estreno de las cintas con más posibilidades de ser galardonadas y que culmina con los Óscares, que suelen celebrarse en febrero.

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Redacción CUBO

En un marco de relieve, María Félix se mira ataviada con un vestido de tehuana, joyas en oro y la mirada firme. En el fondo un paisaje claroscuro, un maguey y algunos animales. Ella, jovial, fuerte, recia. Es la imagen que consagró a La Doña en el México de finales del siglo XX como una mujer de juventud eterna. Es el retrato que le hizo Antoine Tzapoff, pintor francés que fuera su última pareja sentimental.

La obra data de 1991-1992 y es uno de los tantos retratos que le hizo Tzapoff bajo la promesa de que cada vez la pintaría más joven. Y en uno de los últimos, cinco años de su muerte, la actriz del cine de oro luce un penacho  y joyas nativas con un rostro sin signos de edad. Ambos retratos salen a subasta en México por primera vez el próximo jueves en el marco del remate de arte latinoamericano que realiza la casa Morton Subastas.

El primer cuadro, de más de dos metros de alto por uno y medio de ancho, data de 1991-1992 y se distingue por los detalles mínimos que Tzapoff plasmó tanto de la vestimenta tradicional como del entorno. Mientras el segundo es de 1997, y aunque es de dimensiones menores sobresale por la frescura en el rostro de la actriz. Ambos estuvieron en la sala de la casa de María Félix, en Polanco, hasta el día de su muerte.

Vamos a tener estos dos retratos de María Félix realizados por Antoine Tzapoff, fue su última pareja sentimental. Lo conoció en París en una cena que le prepararon a La Doña para levantarle el ánimo porque acababa de fallecer su esposo y ahí se conocen y desde este momento no se separan.

Él, como homenaje a ella y su belleza, empieza a hacer estos retratos. Le prometió que siempre la haría joven, yen uno de los retratos que tenemos lo hizo cinco años antes de que La Doña falleciera y a pesar de ello la vemos retratada muy jovial”, comentó Sofía Duarte, gerente del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo de Morton.

El cuadro donde luce el vestido de tehuana tiene un precio de salida de un millón 200 mil pesos, y el que lleva el penacho se rematará entre 500 y 700 mil pesos. “Llama la atención que el vestido era uno que realmente tenía, existía dentro de su colección, era de sus vestidos favoritos y le pide que la pinte de esta manera. Ya antes María Félix le había pedido un retrato a Diego Rivera con este vestido, pero ella no se había sentido satisfecha porque el vestido tenía trasparencias y mostraba su cuerpo y no le gustaba del todo”.

Duarte destaca que a pesar de ser un personaje reconocido, no es común que salgan piezas en subasta de María Félix. Estas pinturas forman parte de su colección personal y después de que ella falleció fueron vendidas en Estados Unidos; algunos años después  un coleccionista privado las trajo a México y desde entonces habían estado ocultos.

Los retratos de La Doña son dos de las 248 piezas que integran la subasta de arte latinoamericano. De la lista destaca también la pintura Viscaya, de autoría de Diego Rivera, quien la hizo en España en 1907 durante su viaje de estudios; la obra jamás ha salido al mercado de subastas. El precio de inicio es de 15 millones de pesos.

Duarte explica que se trata de una obra temprana que pintó como ejercicio del juego de luces. Es una escena urbana en la que se mira a una mujer anciana en medio de calles que se trazan entre sombras. “Es un Diego Rivera temprano, pero que ya tiene una maestría en la pintura y se puede ver en el detalle de la obra y el manejo de las sombras; en la parte posterior de la composición se puede ver una luz que rompe con el resto de la escena”.

También habrá obra de David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Carlos Mérida, Manuel Felguérez, María Izquierdo y Francisco Toledo, entre otros (Con información de Excélsior)

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Redacción CUBO

La sección paralela Acid del Festival de cine de Cannes estrenó este viernes a nivel mundial, con muy buena acogida del público, el documental Cassandro el Exótico, sobre la vida del luchador homosexual mexicano, el ex campeón del mundo Saúl Armendáriz.

El mítico luchador, campeón del mundo en 1992, asistió a las dos proyecciones celebradas este viernes en Cannes; en la segunda de ellas vestido con el traje de lucha libre y una larga capa.

"Qué felicidad cuando me dijeron que estaba en Cannes. Es como una bendición", declaró Cassandro, quien participa por primera vez en el festival de cine más prestigiado del mundo.

"Dicen que todo sacrificio tiene beneficio y esto es uno de los beneficios de todos mis sacrificios, de todas mis lastimaduras, de todo lo que he vivido en la lucha libre", agregó el luchador de 47 años y cuyo nombre real es Saúl Armendáriz, originario de El Paso, Texas.

El documental cuenta las intimidades y en particular los sufrimientos del mítico luchador, que durante sus 30 años de carrera ha sufrido decenas de lesiones, operaciones y discriminación, por su orientación sexual.

Rodada en celuloide, en 16 milímetros y en inglés principalmente, el documental de la franco-americana Marie Losier penetra en la casa y el círculo íntimo de Cassandro, quien durante su vida sufrió abusos sexuales, discriminación y pasó años adicto a las drogas y al alcohol, antes de reinsertarse.

"Este documental enseña lo íntimo de Cassandro, de mi familia. Fue muy amoroso y muy duro también porque los sentimientos saltaban", explicó el luchador, quien ha sufrido cinco roturas de clavícula y varios traumatismos cráneo-encefálicos, entre otras graves lesiones, según narra el documental.

"Yo quería ser transparente porque cómo voy a representar la lucha libre mexicana que es la mejor del mundo, pues tenía que abrirme a hablar de mis lastimaduras, lo que yo sufrí, lo rudo que yo sufrí, lo técnico que sé de la lucha libre", añadió.

Según Cassandro, la discriminación que ha sufrido como luchador homosexual ha sido, sin embargo, más dolorosa que el resto de sus heridas.

"La discriminación es lo que más duele. Los matapasiones que eran unos luchadores que te querían matar. La discriminación y el machismo duelen más. Son cosas que se quedan dentro de uno", dijo.

El luchador, de quien ya se había realizado un documental previo, en otro tono, afirmó que espera desfilar este fin de semana por la alfombra roja del Palacio de Festivales de Cannes con la canción "I Will Survive", de Gloria Gaynor.

El documental que ha sido presentado en Cannes es uno de los nueve seleccionados de todo el mundo por los programadores de Acid, una asociación de cineastas de cine independiente y en Cannes se presentó fuera de competencia, aunque podría optar a un premio paralelo al cine gay que se concede cada año.

El documental tiene producción francesa, dura una hora y 13 minutos, fue producido por Tamara Films y todavía no tiene fecha de exhibición en México (Con información de Notiimex)

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Redacción CUBO

Adiós al gallo rojo de fuego, bienvenido el perro de tierra. ¡Feliz Año Nuevo! No solo para la comunidad china en México, sino para toda la ciudad. Esta es una de las festividades más importantes en todo el mundo; una tradición emblemática de la cultura china que los occidentales celebramos sin saber muy bien por qué. Nada que no se solucione. Además de contarte los significados de esta costumbre de más o menos cuatro mil años de antigüedad, preparamos una guía para que disfrutes las celebraciones que la Ciudad de México ofrece. 

De acuerdo con las tradiciones orientales y el calendario lunisolar, el Año Nuevo ocurre cerca del solsticio de primavera —no de invierno, como en el calendario gregoriano occidental—. Hay muchas historias que intentan contar el origen del zodiaco chino y su influencia en los ciclos anuales. 
Según una antiquísima leyenda budista, antes de partir del mundo terrenal, Buda mandó a llamar a todos los animales, pero solo llegaron 12. Como agradecimiento, les dejó gobernar un año a cada uno. Entonces la rata, el buey, el tigre, el conejo, el dragón, la serpiente, el caballo, la cabra, el mono, el gallo, el perro y el cerdo lideran el zodiaco y determinan el destino de los años que gobiernan. Cada docena de años se repite el animal. Aunque hay otro elemento: desde que se empezó a celebrar el Año Nuevo chino con la llegada de la primavera, en la Dinastía Han, cada año es regido también por un elemento de la naturaleza: metal, tierra, fuego, aire y agua. Por eso, cada año tiene un animal y un elemento. 
¡A CELEBRARLO! EL AÑO DEL PERRO Y DE LA TIERRA Aunque las celebraciones del Año Nuevo chino en la Ciudad de México serán del 15 al 18 de este mes, el Año Nuevo chino entrará el viernes 16 —y estará vigente hasta el 4 de febrero del 2019—. Esta vez despedimos al gallo y al fuego, y recibimos al perro y a la tierra. Pero ¿qué significa? Este año será más neutral y tranquilo, porque es año de la tierra —el yin, la tranquilidad—, a diferencia del año del gallo, que fue pesado en todos los sentidos. 
Las personas que nacieron en algún año del perro —1946,1958,1970,1982, 1994 o 2006— tendrán buena fortuna y serán beneficiadas porque "es su año". 
Según Alexander Rangel, coordinador del Barrio Chino en la Ciudad de México, este año es para que "te acerques a tu manada", es decir, a tus amigos, familia y equipo de trabajo. "Si tienes interés de emprender un proyecto, analízalo y lánzate, como lo hacen los perros", dice, pues el perro es yang: el principio activo. Será, al parecer, un año equilibrado. 
De acuerdo con Rangel, en nuestra ciudad se realiza "uno de los festejos más grandes del mundo". Sin embargo, "más que verlo como un espectáculo, hay que tomarlo como una fecha para reunirse con la familia y los seres queridos". 
Entre lo más popular de esta festividad están las danzas del dragón y del león, "emblemáticas porque espantan a los malos espíritus y la energía negativa, y traen abundancia". No esperes una hora exacta para ver alguna de las dos, pues, según las tradiciones chinas, verla es cuestión de suerte. 
En el Barrio Chino de la CDMX se baila en varias ocasiones a lo largo del día. 
Otra característica de la celebración es la pirotecnia, que simula las malas magias que se van volando, porque el león las combate. Al caminar por el Barrio, podrás ver que en los restaurantes cuelgan una lechuga para que el león se la "coma". Puedes hacer lo mismo con los sobres rojos: métele una moneda china o un mensaje y, en vez de guardarlo en tu cartera, dáselo de comer al león para que tengas abundancia. 
Lo más recomendable es llegar temprano al Barrio Chino. Recórrelo, para estos días debe estar renovado —al menos una parte—. Temprano puedes comprar un amuleto de la perrita Frida —porque es año del perro—, observar una obra de teatro con unos imitadores de 37 Minutos sobre la cultura china-chilanga, e incluso te puedes encontrar a algunos perros rescatistas que apoyaron en el sismo de septiembre. 


COMIDA PARA FESTEJAR

A diferencia de nuestra celebración de Año Nuevo, el chino contempla platillos típicos no solo por su sabor, sino por su simbolismo. La mayoría se cocinan y se comen porque "traen buena suerte". 
Algunos restaurantes de comida china tendrán menús especiales de Año Nuevo, con platillos típicos y, en ciertos casos, regalitos y espectáculo. La lista incluye: ASIAN BAY: cena de cuatro tiempos y espectáculo de danzas del León y el Dragón (av. Tamaulipas 95, col. Hipódromo, 5553 4582, $650). 
LUAU: recomendables los tacos de pato (Niza 38, col. Juárez, FB: LuauMx, $300). 
BLOSSOM: puedes elegir entre variedad de arroces, fideos, ensaladas y guisos agridulces (av. Paseo de las Palmas 890, col. Lomas de Chapultepec V, FB: Blossom México, $450). 
BARRIO CHINO: Hay ocho restaurantes con menús de fiesta. Chung King, 4 mares y Hong King son los más populares (Dolores, Centro, FB: BarrioChinoMX, $300). 
Y, para cerrar los festejos, espera pronto noticias sobre el Festival de los Faroles (Con información de Más por Mas)

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Autor;El Economista/Redacción CUBO

Después de las quejas del cineasta Alfonso Cuarón ante la negativa de los exhibidores de darle salas a Roma, ahora, Cinépolis reta a Netflix a posponer el estreno en su plataforma.

“Invitamos a Netflix a posponer el estreno de Roma en su plataforma para respetar la ventana tradicional de exhibición en salas de cine y Cinépolis estará feliz de estrenarla a partir del 29 de noviembre en todos nuestros cines a nivel nacional que dan cobertura a más de 75 ciudades en todos los estados de la República Mexicana”, señala en un comunicado la empresa.

Además, “ofrecemos que el 50% de la recaudación sea donada a organizaciones sociales vinculadas con la causa del trabajo doméstico" afirma en el comunicado.

La empresa mexicana había sido atacada (sin conocimiento) por columnistas y en redes sociales por negarse a proyectar Roma; sin saber que fue Netflix quien no quiso respetar las ventanas de exhibición de los cines pese a ser un competidor nuevo en el mercado.

“En Cinépolis nada nos gustaría más que poder exhibir la película Roma de Alfonso Cuarón. La consideramos como una joya de la cinematografía moderna”, señaló Cinépolis.

“Desafortunadamente, Roma fue vendida a Netflix cuyo modelo de negocio hasta ahora no ha contemplado la exhibición en salas de cine” puntualiza el comunicado.

Alfonso Cuarón vendió los derechos de distribución de su película a Netflix por una cantidad no revelada y desde hace días comenzó una guerra mediática junto a la plataforma contra dos empresas mexicanas.

“En todo el mundo, las películas que se exhiben en salas de cine requieren un periodo durante el cual no estén disponibles en otras plataformas o canales”, señaló Cinépolis.

“A estos periodos se les conoce coloquialmente como 'ventanas'. Tanto distribuidores como exhibidores trabajamos a nivel mundial con una ventana de exhibición en salas de cine que dura aproximadamente 90 días”.

Informó:  “Desde el mes de mayo de este año sostuvimos conversaciones con Netflix con la mayor voluntad para exhibir Roma en nuestras salas de cines respetando la ventana tradicional de exhibición. 

La ventana que Netflix ofreció, sin embargo, dista mucho de las prácticas comunes de la industria. Netflix, que también retó a los exhibidores, tendrá que responder a la invitación en los próximos días. 

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Redacción CUBO

El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), al igual que cantantes oaxaqueños y nacionales, sociedad civil, Fundación Alfredo Harp Helú y empresarios del país, invitan al concierto “Oaxaca Corazón”, a realizarse el próximo domingo a las 18:00 horas, en el Auditorio Guelaguetza a a beneficio de los afectados por el sismo del pasado 7 de septiembre.

En concierto participarán los artistas Lila Downs, Susana Harp, Eugenia León, Aída Cuevas, Tania Libertad, Geo Meneses, Alejandra Robles, Ana Díaz, Filippa Giordano, Natalia Cruz, Natalia Toledo, Mardonio Carballo, Grupo Raíces, Toño Cisneros y la Banda de Música del Estado de Oaxaca, entre otros.

Es importante recalcar que este es un esfuerzo ciudadano encabezado por la comunidad artistística oaxaqueña, buscando apoyar a todos los afectados por el pasado terremoto y también por las lluvias.

Es de señalar que la Fundación Alfredo Harp Helú se une a esta iniciativa donando un peso más por cada peso recabado en la venta de boletaje, así como todos los donativos que se realicen a la cuenta 23 de la sucursal 100 Fomento Social Banamex A.C.

El costo de los boletos es de $500.00 en la Sección A, $400.00 en la Sección B, $100.00 en la Sección C y $50.00 en la Sección D.

La finalidad de este concierto es que todo lo recabado sea entregado a los afectados por estos desastres, por lo que se agradece la generosidad de TicketMaster, que patrocina la impresión de boletos asegurando así el lugar de los asistentes. En tanto, el “Café Brújula” será el responsable de los puntos de venta en sus sucursales: Plaza Santo Domingo y Calzada Porfirio Díaz 233.

También se invita a que el día del concierto se lleven víveres en especie para seguir mandando el apoyo a las comunidades que más lo necesitan.

Por todo ello, se invita a todas y todos los oaxaqueños, así como a la población nacional y de otras partes del mundo a sumarse a este gran esfuerzo social para apoyar a nuestros hermanos, #OaxacaNosNecesita, Oaxaca Corazón.

 

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Redacción CUBO

Las esculturas que Manuel Tolsá creó para adornar la fachada central de la Catedral, seguirán en el mismo lugar, aunque de una manera simbólica. 

La Fe, La Esperanza y La Caridad, de 3.5 toneladas cada una, serán sometidas a diversos análisis para detallar su estado, emprender un plan de restauración y finalmente hacer réplicas que serán colocadas en la cúpula donde estaban las originales. 
" Hay que revisarlas para determinar su estado físico. Cómo está la piedra, si hay algún tipo de porosidad y cómo han afrontado el paso del tiempo. Se utilizarán escáneres y radiografías para determirnar las condiciones de las piezas. 
Luego de lo cual serán sometidas a una operación de limpieza y posteriormente se harán moldes idénticos", aseguró a La Razón Raúl Delgado, director general de Sitios y Monumentos Históricos del Patrimonio Cultural. 
Tras el sismo del pasado 19 de septiembre, las piezas sufieron daños. La Esperanza no soporto el movimiento telúrico y cayó partida en dos. Las otras dos, La Fe y La Caridad se desprendieron del basamento de cemento en el que estaban colocadas. Una de ellas, La Caridad, perdió la mano derecha. 
Aparte de las fisuras ocasionadas por el terremoto, las piezas presentan desgastes derivados del tiempo y la contaminación. 
El miércoles pasado, personal de la Secretaría de Cultura, el INAH y expertos de la UNAM procedieron a retirar La Fe y La Caridad, en una operación en la que se utilizó una grúa con capacidad para 200 toneladas. 
De acuerdo con el arquitecto Delgado luego de que las piezas sean examinadas se realizarán tres réplicas, que tendrán el mismo peso y serán colocadas en el sitio de las originales. En tanto las piezas creadas por Tolsá serán exhibidas al interior del recinto religioso. 
"Las réplicas podrían hacerse de resinas pero eso también tendrá que verse con un químico. Existen muchos procesos. Se podría utilizar fibra de vidrio o impresiones en 3D para hacer las reproducciones del original", preciso Delgado. 
"Las piezas originales son documentales que nos hablan de la forma en la que se hacía el arte en el siglo XIX y por eso son valiosas", agregó. 
El resultado de los análisis, que revelarán el estado, así como el proceso ideal para sustituir las piezas que forman parte de la trilogía de Virtudes Teologales, se conocerá a finales de diciembre. 
El tanto en la Catedral, dijo Delgado, se están tomando las medidas de precaución necesarias. 
"En los campanarios hay afectaciones, las ventanas están deformadas y se tendrá que utilizar un gato y colocar un mortero para que no sufran más daños", concluyó. 
Raúl Delgado Director general de Sitios y Monumentos históricos Las piezas originales son documentales que el arte en el siglo XIX y por eso son valiosas" Millones de pesos podría costar la primera etapa de conservación (Con información de La Razón). 

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Autor:Proceso/Foto:Reforma/Redacción CUBO

Artistas, promotores, gestores culturales y trabajadores de la cultura realizarán un mitin en la Puerta 1 de la Cámara de Diputados (metro San Lázaro) este martes 18, a las 11 horas, para exigir “un gran aumento al raquítico presupuesto” asignado por el Ejecutivo.

Dicho presupuesto, subrayaron, es de poco más de 12 mil millones de pesos, “cuando el total de proyectos culturales procedentes de municipios y asociaciones civiles entregados a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados es de 20 mil millones de pesos”.

En su cuenta de Facebook, el artista visual Antonio Gritón, de la Coalición de Artistas, escribió:

“A esa cantidad no solo habría que sumarle los 12 mil millones, sino que harían falta 20 mil millones más para que la Secretaría de Cultura realmente active la producción cultural y difusión cultural en México, y finalmente salgamos de este paisaje de violencia y crimen”.

Añadió: “Es absurdo que se recorte el presupuesto al Instituto Nacional de Lenguas Indígenas y a Culturas Populares, cuando se quiere supuestamente darle su lugar a los pueblos indígenas”.

De acuerdo con Gritón, mañana harán un mural colectivo, por lo que pidió a los participantes que lleven brochas y pinturas. “Ya compramos 50 metros de polipapel de tres metros de ancho”, apuntó. 

Y remató su mensaje: “Exijamos un presupuesto de 30 mil millones para el sector cultura”.

En la protesta de mañana estarán Coitza Grecko y el sindicato gremial de directores de cine, encabezados por Alan Coton, Alan Jhonson, Rebeca Moreno, Gerardo Tort y Víctor Ugalde.

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Autor:Agencias/Redacción CUBO

El escritor chino Liu Yogbiao, que asesinó a cuatro personas hace 24 años pero no fue detenido hasta 2017, ha sido condenado a muerte por un tribunal de la provincia oriental de Zhejiang, informó la agencia oficial Xinhua.

Liu, de 54 años se inspiró en esos crímenes para escribir una de sus novelas.

De acuerdo a la agencia él y su vecino Wangde 65 años, que también participó en los crímenes, fueron condendos a la pena capital por robo y homicidio, según la sentencia emitida por el Tribunal Popular Intermedio de Hozhou, que también ordenó la privación de sus derechos políticos y confiscar sus propiedades.

Liu y Wang, según la resolución judicial, mataron con el objetivo de robar a una familia de tres personas (dos abuelos y su nieto) que regentaba un hostal de la localidad de Shengshe en la madrugada del 29 de noviembre de 1995 así como a un cliente del establecimiento, en el que ellos también se alojaban pero no dejaron sus nombres registrados. El crimen "fue cruel y de graves consecuencias", señaló el tribunal en la sentencia.

Durante más de 20 años Liu y Wang consiguieron escapar tras el homicidio y llevar una vida normal; el primero había conseguido convertirse en un conocido escritor en la provincia también oriental de Anhui, hasta que unos análisis de ADN determinaron que ellos eran los principales sospechosos del crimen sin resolver.

Información publicada el pasado año relató que cuando la policía llegó al domicilio de Liuen Anhui, éste los recibió con una frase lapidaria: "Llevaba esperándoos todo este tiempo".

 

Se cree que Liu usó su propia experiencia como asesino en una de sus novelas, “El secreto culpable”, publicada en 2010, en la que ya adelantó en el prólogo que su intención era "escribir acerca de una bella novelista que ha matado a mucha gente sin que se hayan resuelto los crímenes".

Liu se hizo famoso en 2005 con la novela “Una película”, que logró varios premios en China, y en 2014 otro de sus trabajos fue adaptado para una serie televisiva.

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